水墨画是具有悠久历史的中国传统艺术，东方的哲理和美学观念滋养了它的精神内涵，中国的材质工具——宣纸和笔、墨造就了它的表现形态。在继承传统中发展，是近现代水墨画艺术的主流，作为东方传统文化的一个重要载体，延续和弘扬了中国古典艺术的审美价值。现代中国画于1919年"五四"新文化运动时兴起，至今已有近一个世纪的历史。在经历了政治、经济、文化的激烈变革后，中西融合成为这一时代的艺术主题，一些有革新精神的艺术家，注重底蕴和学养，根植于传统，坚持从中华传统艺术的层面不断推进中国画的发展；另一些留洋归国的艺术家，改变旧的思维方式，重新思考传统与现代，东方和西方的问题，主张中西兼容，吸收西画优秀成分，以促进中国绘画的改革。他们一扫清代三百年之沉沉暮气，重视师法自然和深入生活，提倡写生，勾通了笔墨纸砚与大千世界万物生灵的关系，为中国画的发展注入了新的元素，使中国画在内容和形式上都有了新的开拓。
我馆收藏的29位优秀国画大师的作品就在一定程度上反映了近百年来中国画的发展过程和历史的嬗变轨迹。包括朱屺瞻、潘天寿、王个簃、李苦禅、关良、吴作人、诸乐三、王雪涛、蒋兆和、赵少昂、赵望云、钱君匋、李可染、何海霞、陆俨少、应野平、唐云、谢稚柳、黎雄才、关山月、陈大羽、赖少其、潘洁滋、邵宇、宋文治、亚明、黄胄、周思聪、周昌谷。他们中有的多次造访过深圳，在这里进行写生和创作；有的甚至移居深圳，在这里走完了自己的艺术生涯。他们在这里记录下了深圳的人文、风物和我们所熟稔的一切。为深圳及中国留下了宝贵的精神财富。
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