2011-12-21 至 2012-01-15

“拟像的碎片——中国当代艺术展”着眼于未来文化的发展趋势，希望通过时下艺术家的新近创作，以新媒体或者综合的艺术手段为主体，用虚拟叙事的方式，挖掘新兴的艺术现象。当下，应用网络和数字技术逐渐成为全球普及的工作和生活方式，以数码技术为核心的新媒体成为了具有极大发展空间的艺术载体，从某种角度说，相比传统艺术，新媒体艺术能更容易使艺术走向生活、走向大众，它所强调的体验与互动，更容易激发观众的参与和共鸣。更重要的是，我们期望通过此次展览，树立起一种专业和独到的艺术立场，引导有意义的艺术潮流方向，增强文化判断和审美立场的当下性。在这个展览的基础上，我们不仅想要扶植艺术家呈现出更具艺术思考和品质的独特创作，而且要提出一个有关中国当代艺术的新的可能性，以激发技术与艺术的新一轮结合。

 2011-09-08 至 2011-09-18

虞兰因女士是旅美归国的现代水墨画家。她出生在书香世家，自幼喜好书画，曾先后师从黄君壁、高逸鸿、孙多慈等多位台湾国画名家。自上世纪六十年代于台湾大学历史系毕业后，虞兰因赴美深造美术史，并获得艺术创作和艺术理论双硕士学位。扎实的传统中国画技法功底、系统的中西艺术理论学习以及数十年的旅美经历，使虞兰因在长期的中西文化艺术浸染中，形成了自己独特的艺术理念，开创了别具个性魅力的新画风。虞兰因爱好潜水，她结合自己多年来的现代水墨画技巧，逐渐尝试着将海底世界作为艺术创作题材表达出来。画家希望自己所作的思考能引起人们对中国水墨艺术现代转型的关注。另一方面，画家也希望通过自己对各时期海底世界的不同描绘，使观众能直观的了解环境污染，从而对人与自然和谐相处、环境保护刻不容缓等等理念进行宣传和呼吁。

 2011-01-19 至 2011-02-20

应天齐是中国美术发展新时期以来颇为重要的艺术家。1998年，应天齐作为引进的专家人才，踏上了深圳改革开放的热土。十多年来，应天齐将深圳这座城市作为他创作生涯中的重要生活基地，投身深圳的文化建设，从而创作了一系列行为、装置和架上绘画作品。他以一个艺术家敏感的触觉，在现当代艺术的探索中，以中国传统文化元素作为载体，关注现当代文化和深圳本土文化，切入深圳生活，将自己在这个城市中的生活体验，置于大的时代文化的背景之下，完成了作为个体艺术家在时代文化的发展中所应担当的社会责任。此次展出的是应天齐告别安徽进入深圳之后，十多年以来的新作。其中包括1998—2000年连续三年完成的《碎裂的黑色》、《徽州之梦》行为和架上作品，2004—2007年连续四年完成的《大剪纸》、《对话观澜》、《对话万科》装置、行为作品，以及作为此次展览主体展出的2006—2011年近五年来最新完成的，《世纪遗痕》油画作品。
 

综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料，技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格；而作为一种艺术思维，在绘画观念、创作意识上则表现出多元化与人性化的文化趋势。中央美术学院率先在九十年代开设综合材料绘画方向的艺术教程，分别由从法国巴黎美术学院学成归来的张元教授主持油画系材料艺术工作室和从日本东京艺术大学学成归来的胡伟教授主持中国画学院材料表现工作室。这两个工作室，从绘画理论、文化思考及各种材料艺术表现技艺诸方面建构了一个新的研究方向，在中西文化的碰撞中，产生超越传统规范各种形式的艺术作品。参展的八位艺术家，分别来自不同高校及画院，他们在综合材料绘画这一领域卓有建树，多年的艺术实践和不懈追求使得他们如今硕果累累。
 

 2010-11-05 至 2010-11-30

 “混搭的图像——中国当代油画邀请展”是深圳美术馆关注当代都市艺术，以“图像转向”为学术主题的系列展览的延续。此次展览聚集了近年来活跃画坛的一批年青艺术家，他们在努力借鉴对西方新表现艺术的观念与表现方法时，十分注重从本土文化中汲取营养。而且，他们常常在一种非常主观化的艺术框架内，任意地拼贴现实、裁剪现实与组装现实；在商业社会的滚滚红尘中，他们并不随波逐流，而是仍然坚守自己的价值追求，同时注重对于个人感受的夸张性表达；在强调从现实生活中提炼观念进行表达时，他们始终强调对绘画性的坚守；在艺术表现上，这些艺术家尽管很少使用新媒体进行创作，但他们在很大程度上借用了相关的图像修辞方式；而且，他们还大胆地挪用了一切现有的艺术手法，不仅包括古今中外的艺术，也包括对大众文化的借鉴取舍。他们的探索极有意义，值得我们深入探讨和研究。

 2010-06-08 至 2010-06-30

艺术家樊枫一直致力于都市水墨的创作和探索，近些年来，创作了大量优秀的反映都市景观、城市生活、城市历史变迁等方面的作品，受到了广泛的关注和赞誉。樊枫过去一直都在画山水画，但是从上世纪末起，他开始尝试用传统的水墨画技法来描绘现代都市生活。与那些抽象的都市水墨变现不同，在很多作品中，樊枫所描绘的对象是他自己非常熟悉的城市武汉。这些水墨作品不仅从艺术的角度记录了一个城市的历史和发展，而且还从都市化进程的层面，探讨了更为深刻的社会问题，具有强烈的艺术感染力和社会反思性。“城市空间”展呈现出当代水墨对世界和境界的个性化探索。艺术家的作品从趣味、立意到表现手法上都比较独特和新颖，给我们带来的是当代水墨艺术别具一格的探索精神和探索方向。

 2010-04-12 至 2010-05-30

2009年初，深圳市文体旅游局参与主办、深圳美术馆参与承办的“墨非墨——中国当代水墨艺术邀请展”赴美国费城德雷塞尔大学美术馆展出，为了进一步促进中美之间的文化艺术交流，丰富深圳市民的文化生活，作为这次艺术交流活动的延续，我们邀请费城艺术家前来深圳举办展览，旨在通过展览这种最为直接的方式，向中国的艺术家和艺术爱好者介绍国外不同文化艺术传统下的创作现状。美国费城德雷塞尔大学向我们推荐了布鲁斯•波洛克和萨拉•斯坦沃克两位艺术家，布鲁斯•波洛克从自然中寻找抽象图式，以素描和油画两种方式阐释自然之“理”，自然是其灵感的源泉，他称之为“魔法之源”。萨拉• 斯坦沃克则试图用切割的纸面建构多维的空间，她带来的《方形路线》系列作品始于割断纸面上的网格线的冲动，通过手工产生的无穷变化制作出奇异的格子空间。

 2010-01-22 至 2010-02-28

当下我们已经进入了一个非中心论的大艺术史范畴，当代艺术呈现出多元审美观下的多元的艺术创造，不同地区的艺术家立足于自身文化传统，融合当下的文化差异和区域文化特色，创作出凸显民族身份的艺术作品。这次展览受邀参展的均为当下国内优秀的艺术家，多数人正处于创作巅峰时期，十分具有活力。展出的艺术作品有油画、装置、雕塑、影像以及观念摄影等多种艺术表现形式。不论艺术家来自何地，采用何种艺术手段，这些来自于不同地区的艺术作品，都是当下社会生活不同角度的反映和缩影，为理解和认识当下生活提供了视觉的解读，增加了艺术的维度。
 

自上个世纪90年代中后期以来，在中国当代艺术的创作中，一直存在着一种倾向，那就是借用“后现代”的艺术观念，对“红色经典”中的图像符号加以借用与混合。虽然艺术家们在风格上很不一样，表达的问题也完全不同，但他们都很强调对历史的反思与对现实、未来的关注，而且，这类创作无论在社会文化方面，还是在艺术创作方面都深刻地突出了中国本位的立场。展览希望通过马堡中、王明贤、刘大鸿、刘卓泉、任思鸿、李邦耀、李路明、汪建伟、张大力、罗氏兄弟、庞茂琨、武明中、贺棣秋、南溪、黄引、黄钢、魏光庆17位艺术家形式多样的作品呈现，唤起学界对这一创作倾向的深度关注。

 2008-09-27 至 2008-10-12

此次展览展出了当代中国最具代表性的38位水墨艺术家的纸本水墨、装置、影像等80余件作品，较完整地呈现出了中国当代水墨创作的状态。这是一次中国当代水墨艺术创作的盛宴，主题定为“墨非墨”，旨在探讨中国水墨在当下文化境遇中发展的新的可能，使水墨艺术从传统的图式、笔墨语言、意境等水墨因子中脱离出来，从而对当下文化中的水墨进行重新审视。

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