当下我们已经进入了一个非中心论的大艺术史范畴，当代艺术呈现出多元审美观下的多元的艺术创造，不同地区的艺术家立足于自身文化传统，融合当下的文化差异和区域文化特色，创作出凸显民族身份的艺术作品。这次展览受邀参展的均为当下国内优秀的艺术家，多数人正处于创作巅峰时期，十分具有活力。展出的艺术作品有油画、装置、雕塑、影像以及观念摄影等多种艺术表现形式。不论艺术家来自何地，采用何种艺术手段，这些来自于不同地区的艺术作品，都是当下社会生活不同角度的反映和缩影，为理解和认识当下生活提供了视觉的解读，增加了艺术的维度。
 

展览之所以谓为“书写”而非“书法”，源于将书写日常化的理想。书法是艺术化的书写，而书写是生活化的书法，二者除了动机和目的不同外，显然没有本质的区别。其实，“书”即是“写”，“写”即是“书”。以“我的日常书写”作为本次展览主题，即是倡导回到书法的源头，回归书写的本质，将书写纳入自己的日常生活，追寻重视内修的中国式书斋生活。此次展览不为竞技得奖、不求哗众取宠，不为特立独行，最自然地呈现作者们在日常书斋生活中原生态的书写方式和状态，作品形式不拘一格：手卷、册页、斗方、信札、扇面，甚至信封、纸条。

宋玉明、曹剑新、潘喜良和高坤水是深圳杰出的四位艺术家。2009年春，应法国维埃纳省议会邀请，深圳的四位艺术家带着具有民族特色的水墨艺术作品到法国举办“深圳罗湖四人中国水墨画展”，给法国的艺术爱好者，带去了一个极具东方特色的视觉大餐。此次赴法国写生展中四位艺术家用水墨、水彩的形式描绘来自法国的异国风情，不拘泥于物象的形似，而是通过画笔抒发主观意趣，表现了丰富的人生感受和精妙的艺术之思，呈现出一种植根传统、紧贴时代的艺术风貌。

江苏省国画院是新中国成立最早的三大画院之一，1957年由吕凤子、陈之佛、胡小石、傅抱石、亚明等人筹备成立。1960年，傅抱石率领画家壮游大江南北，行程二万三千里，创作出一批讴歌新时代的国画佳作，翌年在首都举办《山河新貌》画展大获成功，声名鹊起。在长期深入生活、旅行写生的历练中，钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等画家的艺术创作也得以凝练和升华。他们风格鲜明又各有所长，绘制出了一批充满时代气息、思想性与艺术性高度统一的崭新画卷，与傅抱石一起形成了享誉海内外的“新金陵画派”。 作为新中国画运动中的一枝奇葩，“新金陵画派”与关山月、黎雄才为代表的“岭南画派”、赵望云、石鲁为代表的“长安画派”一起在20世纪60年代以传统中国画描绘新生活的艺术潮流中凸现出来，为新中国美术史留下了浓墨重彩的篇章。

青岛是中国水彩画最优秀画家的集中地之一，有“中国水彩画之乡”的美称。近年来由于人才的聚集，更是成为国内一个新的水彩画艺术高地。本次参展画家均是青岛水彩画界涌现出一批中青年实力派画家，他们成为了青岛乃至中国水彩画的中坚力量。展览汇集吕品、晏文正、陶田恩、宋守宏、王绍波、陈锡岩、高东方、苏海青、王迪、王辉林、窦凤至、刘牧虹、韩宏伟、单虹、田建新、苏和平、孟鸣、陈瑞娟、魏荣、李素、王云功21位青岛水彩画代表人物的60余件作品，是青岛水彩画创作整体水平的一次展示。

琴湾是一位在深圳工作、生活多年的女性艺术家。她毕业于天津工艺美术学院，在各美术相关单位工作多年。这些年来，琴湾一直默默耕耘潜心创作，从对古代绘画的临摹，到有现代绘画意识的工笔画创作，还有将工笔绘画的造型等结合到油画当中的尝试，近来更是以相当前卫的意识创作了一大批反应当代人生存状态的油画，这一切无不反应出琴湾对艺术敏锐的感受力和对生活深刻的思考力，而画面呈现的，却是一如其人——拂去了都市的喧嚣，一派淡定与宁静。

时值中华人民共和国成立60周年，展览由国内六家文化单位共同策划和主办，整合六个馆艺术资源，将大量文献、影像和艺术作品相结合，生动地给我们展示了一个立体的文化背景和文化生活。当我们回顾这些文献和艺术作品的时候，可以从中看到一个时代的缩影。展览重现了延安时期的文艺创作和现实生活，在重温这段历史和欣赏艺术作品的同时，延安精神将教育和激励生活在革命先烈用鲜血浇灌的社会主义国土上的人们，继续去完成先烈的未竟事业，为建设社会主义现代化强国而努力奋斗，是一次很好的爱国主义教育。

深圳美术馆一直以来致力于推动深圳本土美术事业的发展，本次邀请展是我馆今年推出的又一个本土艺术展。本次展览将展出马楚、王子蚺 、东鹍 、卢婉仪、任四四、陈翰墨、陈鹏宇、陈思洋、高吉利、骆太生、梁剑、郭维孪、黄冠明、程平、游香平、蔡骏、潘梦露、薛扬等19位深圳青年艺术家近90件的艺术作品。整个展览的艺术作品题材多样，在形式上除了有传统的书画，还有当代油画、装置等表现形式。参展的艺术家们从自己的生活出发，通过艺术作品来传达和表现个体的生命体验和经历，可以说，艺术作品是对现实的艺术化，也是对于现实生活的体现和反思。
 

自上个世纪90年代中后期以来，在中国当代艺术的创作中，一直存在着一种倾向，那就是借用“后现代”的艺术观念，对“红色经典”中的图像符号加以借用与混合。虽然艺术家们在风格上很不一样，表达的问题也完全不同，但他们都很强调对历史的反思与对现实、未来的关注，而且，这类创作无论在社会文化方面，还是在艺术创作方面都深刻地突出了中国本位的立场。展览希望通过马堡中、王明贤、刘大鸿、刘卓泉、任思鸿、李邦耀、李路明、汪建伟、张大力、罗氏兄弟、庞茂琨、武明中、贺棣秋、南溪、黄引、黄钢、魏光庆17位艺术家形式多样的作品呈现，唤起学界对这一创作倾向的深度关注。

此次展览以“本土、创新、个性”为主题，通过深圳本土11位油画家的55幅作品展现了深圳本土油画家的风采及油画作品的艺术特色，也让我们感受到城市化过程中现代人的精神面貌和时代气息！参展的油画家均为出生于上个世纪50至60年代现生活工作在深圳的本土艺术家，他们见证了深圳的发展和历史巨变，体验了深圳生活的多姿和丰富，在他们的作品中，表达了个人对生活，对人生的真实体会和感悟，表现的是一个多维度的城市生活，其中不乏优秀作品！