这场艺术盛宴的创作主体来自深圳职业技术学院艺术设计学院，他们的身份非常特别，既是教师、又是艺术家。他们的作品主题涵盖了风景、建筑、花卉、人物、静物等等，可谓包罗万象。表现手法也不尽相同，有的以传统笔墨进行描绘，有的则以现代手法加以表现。我们不仅能够欣赏到大气磅礴的水墨山水，也能饱览激昂奔放的抽象表现主义画作。而那些带有浓郁写实气息的丙烯画、飘渺灵动的水彩画、神秘凝重的油画和玄幻新锐的版画，无一不具有强烈的视觉冲击力，震撼心扉。漫步于这些精美的画作之中，使人能够领略到一种久违的感动与激情。

何煌友先生自1970年起在深圳从事摄影工作，40年间为深圳留下了大量珍贵的史料和精彩镜头。在深圳特区建立30周年之际，我们以城市记忆为主题，与何煌友先生一起精心挑选出反映深圳特区发展变化的200件摄影作品呈现给大家。此次展出的作品再现了七十年代宝安县时期的农业、工业、边防、渔业及文化历史状况，以及八十年代初期特区建设的火热场面。我们希望通过这些早期深圳的图像展示，使大家唤起已远去的深圳记忆，感受最真切的特区精神。

艺术家樊枫一直致力于都市水墨的创作和探索，近些年来，创作了大量优秀的反映都市景观、城市生活、城市历史变迁等方面的作品，受到了广泛的关注和赞誉。樊枫过去一直都在画山水画，但是从上世纪末起，他开始尝试用传统的水墨画技法来描绘现代都市生活。与那些抽象的都市水墨变现不同，在很多作品中，樊枫所描绘的对象是他自己非常熟悉的城市武汉。这些水墨作品不仅从艺术的角度记录了一个城市的历史和发展，而且还从都市化进程的层面，探讨了更为深刻的社会问题，具有强烈的艺术感染力和社会反思性。“城市空间”展呈现出当代水墨对世界和境界的个性化探索。艺术家的作品从趣味、立意到表现手法上都比较独特和新颖，给我们带来的是当代水墨艺术别具一格的探索精神和探索方向。

2009年初，深圳市文体旅游局参与主办、深圳美术馆参与承办的“墨非墨——中国当代水墨艺术邀请展”赴美国费城德雷塞尔大学美术馆展出，为了进一步促进中美之间的文化艺术交流，丰富深圳市民的文化生活，作为这次艺术交流活动的延续，我们邀请费城艺术家前来深圳举办展览，旨在通过展览这种最为直接的方式，向中国的艺术家和艺术爱好者介绍国外不同文化艺术传统下的创作现状。美国费城德雷塞尔大学向我们推荐了布鲁斯•波洛克和萨拉•斯坦沃克两位艺术家，布鲁斯•波洛克从自然中寻找抽象图式，以素描和油画两种方式阐释自然之“理”，自然是其灵感的源泉，他称之为“魔法之源”。萨拉• 斯坦沃克则试图用切割的纸面建构多维的空间，她带来的《方形路线》系列作品始于割断纸面上的网格线的冲动，通过手工产生的无穷变化制作出奇异的格子空间。

鲁慕迅的作品迹简意淡，真趣自然，达到了一种由熟返生的艺术境界。他用“画字”书写人生感受，将生活物化为一幅幅艺术作品，用一种艺术的特殊方式渗透于观者心灵。上世纪９０年代以后他避开传统文人画固有的图式技巧，形成了独特鲜明的艺术面貌。高坤水是鲁慕迅的弟子。其作品多次参加国内外大型专题画展并多次举办个人画展和出版画集。高坤水在继承传统的基础上，无论是在题材上还是在技法上均有所创新，表达出特有的艺术个性。

一直以来香港、深圳两地的水彩画创作都十分活跃，两地都有各自的水彩画会，经常组织团体性的水彩画活动，都是当地艺术门类中极具影响力的重要品牌之一。近年来，深港两地水彩艺术家深入生活，立足当下，创作出了一批反映现实生活、强调个体经验充满个性风格的水彩作品。他们用独特的视角和丰富的艺术语言，多维度地展现了两座城市的发展变化和生活状态。此次“彩绘当代•深港双城水彩画展”，即是对深港两地水彩画创作的一次集中展示。

周顺恺是活跃在当今中国画坛上的一位实力强劲的中国画人物画家。从艺近四十年来，他自觉承担道义和社会责任，努力弘扬人文精神，不辱艺术家的文化使命，以严谨的造型手段，凝炼遒劲的笔墨技巧，塑造了一个个生动鲜活、个性典型的民族艺术形象。周顺先生的人物画、历史画作品注重意境创造、注重人物内心世界的表达，笔墨凝炼、深厚，体现了民族精神和时代正气，给人们留下了深刻的文化和历史记忆。他的作品传神写心、以情动人，与时代同呼吸共命运，他笔下的人物都有血有肉，都能准确地把握每一个人不同的精神气质，恰如其分地表现出每个人物的典型个性。

当下我们已经进入了一个非中心论的大艺术史范畴，当代艺术呈现出多元审美观下的多元的艺术创造，不同地区的艺术家立足于自身文化传统，融合当下的文化差异和区域文化特色，创作出凸显民族身份的艺术作品。这次展览受邀参展的均为当下国内优秀的艺术家，多数人正处于创作巅峰时期，十分具有活力。展出的艺术作品有油画、装置、雕塑、影像以及观念摄影等多种艺术表现形式。不论艺术家来自何地，采用何种艺术手段，这些来自于不同地区的艺术作品，都是当下社会生活不同角度的反映和缩影，为理解和认识当下生活提供了视觉的解读，增加了艺术的维度。
 

展览之所以谓为“书写”而非“书法”，源于将书写日常化的理想。书法是艺术化的书写，而书写是生活化的书法，二者除了动机和目的不同外，显然没有本质的区别。其实，“书”即是“写”，“写”即是“书”。以“我的日常书写”作为本次展览主题，即是倡导回到书法的源头，回归书写的本质，将书写纳入自己的日常生活，追寻重视内修的中国式书斋生活。此次展览不为竞技得奖、不求哗众取宠，不为特立独行，最自然地呈现作者们在日常书斋生活中原生态的书写方式和状态，作品形式不拘一格：手卷、册页、斗方、信札、扇面，甚至信封、纸条。

宋玉明、曹剑新、潘喜良和高坤水是深圳杰出的四位艺术家。2009年春，应法国维埃纳省议会邀请，深圳的四位艺术家带着具有民族特色的水墨艺术作品到法国举办“深圳罗湖四人中国水墨画展”，给法国的艺术爱好者，带去了一个极具东方特色的视觉大餐。此次赴法国写生展中四位艺术家用水墨、水彩的形式描绘来自法国的异国风情，不拘泥于物象的形似，而是通过画笔抒发主观意趣，表现了丰富的人生感受和精妙的艺术之思，呈现出一种植根传统、紧贴时代的艺术风貌。