深圳,这个最富生机和活力的城市,三十年来,作为“改革开放的排头兵和最早的试验田”而广为人知,三十年里,她从一个昔日的边陲小镇,成长为一个高效率、高速度的现代化都市,成年人因为目睹她翻天覆地的变化而对特区和特区的建设者们反复咏叹,自小就生长在这个新兴现代都市中的少年儿童呢?抛却历史的眼光,这些可爱的孩子,用童趣盎然、想象丰富的画作,呈现出他们眼里绚丽多姿的城市。从他们稚嫩而美好的笔触里,我们看到他们多彩的幸福,和对和平、友谊、未来的灿烂憧憬。


改革开放前的深圳是中国南部的一个边陲小镇,长期以来这里被称做“文化的沙漠”。而大批美术菁英们的到来,身体力行为深圳美术事业的发展进行悉心指导,为特区成立初期深圳美术事业的发展作出了贡献。作为深圳八十年代初期唯一一家美术机构,深圳美术馆是这段历史的亲历者和见证人。因此,我馆从去年开始策划推出“美术菁英在深圳”艺术展,一方面以精品展的形式向广大观众展示美术菁英们的艺术成就,另一方面,亦希望通过展览全面整理出相关的文献资料,为深圳早期美术事业的发展及时保存这份历史的记忆。


本次展览特别邀请了一批目前在中国处于一线的艺术家,共同利用“水墨”作为媒材,进行一次学术性的对话。此目的一方面是为了加强当代艺术与传统文脉的联系;另一方面是在全球化的艺术格局中,进一步突出中国当代艺术的民族身份。在西方艺术思潮居主导地位的当下,语言的选择对于身份的确立十分重要。一个中国艺术家如果不用中国式的语言方式去说话,即不保持自身文化的连续性、独特性与自尊原则,我们将很难与西方当代艺术展开平等的对话。因此,如何用自己的语言方式来建构我们的主体、身份与艺术史是关键问题,不能简单地创作水墨画,而要严肃地面对传统文化,并寻找到将过去转换为现在的有效方式。

摄影作为一种媒介,正在日益扩大其在艺术世界中的存在方式。在西方,许多著名的博物馆设立了专门的摄影艺术展厅,并频繁地举办摄影展览。众多博物馆、美术馆、画廊等专业的艺术机构不断加强对摄影作品的收藏力度。在国内,随着越来越多的观众接受摄影艺术,国内的收藏市场也开始活跃起来,尤其是国内各大美术馆持续的展览、收藏行为,对摄影家的名誉、创作以及对摄影的整体发展都起着推波助澜的重要作用。深圳美术馆本着“关注本土艺术”的学术定位,一直致力于发展本土的艺术事业,这当中也包括不遗余力地进行摄影作品的展览及收藏。

 2007-8-10 至 2007-9-2
潘更迪是广东雕塑界的实力闯将。他的作品有一种清风般的魅力,含蓄而富有激情,内敛又不失奔放与洒脱。潘更迪熟悉西方雕塑,又注意从中国古典雕塑中寻找精神内涵,从而形成了一套技法精湛而极富民族意味的艺术语言。

栗子的作品在画面形式和思想表达之间很好地建立起了一种转换与平衡。画面简单而纯净,微蓝淡紫的色调中隐隐地渗透着人的苦难。干枯纤瘦的人体形象弱化了男女性别,从而把观照点放在普遍的生存个体上。在这种冷调子的气氛中,爱的主题升华出来。人的感伤与苦难在宗教关怀般的情感中化作一种亟待获得拯救的生命渴望。苦难与爱作为永恒的艺术主题在栗子的画作中得到了一种当代性的阐释。

 2007-6-25 至 2007-7-22
这次参展的艺术家均为德国艺术界精心挑选出来的杰出代表,他们来自石勒苏益格—荷尔斯泰因州,由不同时期、不同年代的23位艺术家组成,艺术作品的品种包括绘画、雕塑、版画、灯光艺术、装饰艺术、录像及照片等,共计45件。这些艺术作品无论是在表现形式上还是在观念上都集中体现了当下德国艺术创作的方向和趋势,为我国当代艺坛吹来了一股别样的异国文化之风。

 2007-5-17 至 2007-5-27
涂志伟先生1951年生于中国广东韶关翁源县,曾在翁源文化馆从事专业创作两年,韶师任教三年,在广州美术学院学习和任教十二年。现旅居美国,为美国油画家协会主席和大师级会员、中国美术家协会会员、北京中华艺术家协会会员、美国华人油画学会会员。涂志伟创作了众多以中国文化历史为题材的巨型组画。您将在此次展览中看到其中一套“肢体语言”组画,在这件作品中,涂志伟以新的观念、新的思维形象表现人体局部,画面气势磅礴,富有极强的艺术感染力。

 2007-4-17 至 2007-4-28

由中国美术家协会《美术》杂志社和深圳美术馆共同主办的“2007’中国现代水印版画展” 将于2007年4月17日在深圳美术馆如期开幕,展览将于4月28日闭幕。届时将集中展示87位中国优秀版画艺术家的100余件作品。此次展览由李树勤、王仲和宋玉明联合策划,由李平凡、张远帆、陈琦、张烨等人组成学术委员会。在中国版画史上,第一次以全国性专题展览的方式,较全面、完整地呈现了中国现代水印版画创作的状态。本次展览的举办,既是新世纪中国水印版画成就的阶段性展示,也是中国版画未来发展的必要借鉴。
  


 2007-2-2 至 2007-3-11

剪纸是源于中国民间的一种传统艺术形式,有着古老而悠久的历史传统。它已经成为中国民间艺术标志性的文化符号之一,并被列为中国非物质文化遗产的重要内容。剪纸艺术有其自身独立的语言系统,别具特色的表达方式。它夸张、质朴、强烈的艺术形式反映的是剪纸人对生活直接的感悟、观察、思考和实践的结果。倪秀梅女士以剪纸的方式传达着她对生活真挚的情感,并在剪纸的传承与发展上取得了重要的成果。她继承了中国民间剪纸艺术的优良传统,在她的剪纸作品中,人物、动植物、环境场景被图案化的夸张处理,形象简洁而生动,形成朴实、大方的美感,显示了剪纸艺术纯朴自然的特点。她还演绎着剪纸艺术的神奇魅力,不断尝试发展民间剪纸艺术的形式语言。红的、黑的、绿的,单纯而明快的颜色,粗的、细的、长的、短的,手撕的,剪的,剪纸的形制在她指间自然且随性的把握和拿捏,如同浓淡干湿的笔墨之于中国画家,匠心独运,或粗犷或细腻,艺术家运用它们述说了自己对黑土地浓郁的民俗民风质朴的理解。


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