陈鸿彪作品

宋玉明（右二）与参展人陈鸿彪（右一）畅谈传统笔墨情趣

  对于陈鸿彪来说，１月１０日的“画梦”活动是一个新的起点，从这一天开始，他躲进小楼成一统的笔墨生涯发生了一点转折，“这是一个契机，通过这个机会，我要冷静地思考，树、石头、房子、水……一项项克服，把每一个东西画好。”受到名家指点，重新定位未来的方向，这是陈鸿彪从这次画展中得到的最大收获。

  １月１０日，作为“画梦”活动第十九展，溪山行旅——陈鸿彪画展在深圳美术馆开幕，深圳美术馆馆长、著名画家宋玉明仔细参观了画展，并且与参展人陈鸿彪畅谈传统笔墨情趣，交流彼此的创作感受。

  从临摹中学习技巧

  陈鸿彪此次参展作品大多是他近些年的创作，其中大部分是他出外旅行时创作的山水画。也有一些是临摹古人的作品。宋玉明一边认真观看作品，一边说：“从这些作品中看得出，陈鸿彪是非常用功的，画得很传统。但在传统山水画的创作上可以再延伸一点。”陈鸿彪的很多作品带有自己生活的痕迹，从传统学习走入了自己写生创作，宋玉明对这一点非常赞赏，他说：“画家有这个意识非常好，作为美术馆，我们希望选择的是有创造性的作品。”同时，他也指出陈鸿彪的不足之处在于，“有些画有点古不古、新不新的味道，这说明作者学习的阶段还不够深入。”他建议，陈鸿彪在临摹古人作品的同时，也可以临摹一些现代大家的作品，比如李可染、陆俨少，“他们都是在临摹古人的时候走进传统，同时他们又从传统中走出来，已经有了自己的东西，临摹一些他们的作品是有好处的。”宋玉明介绍，自己在学画阶段，就临摹了很多现代画家的作品，从中受益匪浅，“中国画和西画的学习方法不同，临摹非常重要，从中可以学习到很多绘画的基本技巧。”他还特别提醒陈鸿彪：“临摹的过程要扎实，不要随意自己变化。这个过程很枯燥，但要坚持下来。”

  从生活中攫取素材

  在展厅的入口处，陈鸿彪挂上了一套《漓江游记册页》，这是几年前，他在漓江徒步旅行回来画的，宋玉明对这套色彩明快的作品特别赞赏，他觉得这组作品生活趣味很浓，“可以深入下去，画第二稿、第三稿。”宋玉明认为，从生活中攫取素材，从临摹中学习技巧，最终两者结合，才能形成自己的面貌。“当然，这个过程是很难、很漫长的，有些画家一辈子都没办法变过来，画了一辈子，画的还是古人的画。但从你的画中，我觉得你是有能力变过来的，这几张小画，气氛就很好。”他指着画中的一棵大树说：“比如这棵树，你从临摹中学习古树的画法，但千万不要把自己的树画成古树，要画现代树。现代的环境特点要输入进去，临摹时学到的点线技巧也要运用进去。通过写生可以检验你学习的成果，看你是否有能力打造自己的东西，发现能力不够的时候，没有关系，反过来再去临摹，最终达到摆脱古人的影响，形成自己的风格。”

  另外，宋玉明还提到，造型问题是大多数自学者都面临的问题。与传统的、在学院里经过正规训练的画家不同，自学者要自觉地补这一课：“尽管画山水画不像人物画对造型能力要求那么高，但还是要解决基础问题，这对你以后形成自己的风格很有好处。”听了宋玉明的话，陈鸿彪连连点头，他说：“造型确实是个问题，自学是一件很冒险的事，搞不好就把自己耽误掉了。画梦给了我一个契机，可以认识这么多专家，听取他们的意见。以前我都是根据记忆画画，这样的好处是能画自己心中的山水，坏处是不细心。今后，我要老老实实去写生，一项一项攻克难关。”